Battito Napoletano

Dolci ritratti, figure intrise di una tristezza atavica, immobili come maschere, stupite davanti a un qualcosa di eccezionale. Volti metafisici, segnati dal dolore e dai sogni che svaniscono all’alba, attaccati alla vita ma staccati dal tempo. Qualcuno si è “fumato” il cervello, lo svela la nuvoletta che fuoriesce dalla narice.

Nei paesaggi naturali, così soavi, così incantati, si nasconde una guerra immanente. Corpi si ammassano come policrome colline all’orizzonte in atmosfere rarefatte. E tutto è così silenzioso! Anche il mare fa cerchi e il bersaglio si tinge di rosso.
Mathelda Balatresi declina il colore e le forme con i ritmi del cuore, con l’ebbrezza della nostalgia. C’è un clima perfuso di tristezza dentro gli occhi di chi ci guarda, così come c’è l’amarezza di un ricordo smarrito nei giardini dell’infanzia. Il dramma è la pace perduta.
Ma se questi sono i temi delle opere di maggiori dimensioni, altra atmosfera si respira nei lavori grafici, in quei disegni che rappresentano i materiali minimi ma nobili della produzione di Mathelda Balatresi.

Qui la pittrice con arguzia e ammiccamenti esercita le potenzialità del segno. Una giocosa sensualità dà la sua impronta a disegni di raffinato, innocente erotismo. Il tratto è sicuro, incisivo, le linee curve si incrociano e si lambiscono, sfiorando i territori privati, i giardini dell’intimo.
Sulla superficie si disegnano affascinanti e avventurose geometrie. È un divertito e divertente rimando simbolico agli oscuri oggetti del desiderio, tra dettagli anatomici e conchiglie. E tutto si sublima nel desiderio, tutto rimane sulla carta. Non c’è carne e non c’è carnalità, non c’è turbamento, c’è spazio solo per un’intrigante fantasia.
“See me, feel me, touch me, heal me”, cantava Roger Daltrey. Una nuova epoca stava per nascere…
Enzo Battarra

Prove di leggerezza, nuvole di libertà.
Morbide le forme. E soffici. Un universo umano si cala nel duttile materiale della gommapiuma, portandosi con sé tensioni e fratture, equilibri e sogni.
Forti di una raffinata leggerezza materiale e compositiva, le sculture di Gerardo Di Fiore sono suadenti macchine della visione.
Le tenere figure sagomate si portano dentro ironie e drammi, storie e fantasie. Viaggiano sui binari di una creatività fertile, onirica, disincantata. Dentro c'è Napoli, la città-mamma, capace di stimolare a ogni passo l'invenzione. Certo, non sono stereotipi partenopei, ma le opere hanno tutta la freschezza e la spregiudicatezza di una cultura solare e mediterranea.
A tanta tensione verso una nuvola di libertà si contrappongono a volte le gabbie e le teche, dove si custodiscono speranze e si conservano ricordi. Altre volte gli oggetti di gommapiuma interagiscono con l'ambiente, con altri attrezzi e strumenti, ricostruendo una realtà simulata.

La ricerca di Gerardo Di Fiore è tesa da decenni a indagare le potenzialità di una materia fatta soprattutto di aria, una materia immateriale. Eppure, la gommapiuma, da sostanza negletta, nascosta funzionalmente a fare da imbottitura, viscere per materassi, divani o altro, diviene corpo dell'arte, materia nobile, scultura.
È come scoprire una parte nascosta di sé, un qualcosa di impresentabile sfuggito al controllo, alle censure, ai veti. Ecco perché le soffici sculture in gommapiuma di Gerardo Di Fiore sono nuvole di libertà.
Queste prove di leggerezza si trovano a dover fare i conti con la pesantezza di una quotidianità fatta di utensili e di attrezzi, di paradossi e di rituali. È allora che la gommapiuma si riempie ancora di più dell'aria che porta dentro di sé e si appresta a volare in alto sottraendosi ai destini terreni.

Tanta tensione verso l'alto ma anche tanta voglia di contaminarsi con le cose della terra, di invadere gli spazi della vita, di trasformare il paesaggio. Un altro mondo è possibile, un mondo di pace, dove ognuno può lasciarsi cadere senza dolore, dove ogni oggetto è incapace di creare danno, dove i bambini possono giocare in libertà. Un mondo di gommapiuma è possibile. Gerardo Di Fiore ci sta lavorando da tempo!
Enzo Battarra

Marcotulli esce con la sua prima registrazione in solitudine. Un lavoro che i suoi estimatori attendevano da tempo e che la pianista sviluppa percorrendo il delicato crinale sul quale si muove da sempre quando produce cose a proprio nome, a cavallo tra i molti ambiti stilistici all' interno dei quali ha operato, sempre benissimo, nella sua carriera. Ma anche un lavoro profondamente intimistico, come rivela la presenza di brani come ”Us and Them”, da “The Dark Side Of The Moon” dei Pink Floyd - la cui lucentezza ha offerto al disco il parafrasato titolo - come ”Love Song”, dell' amico Anders Jormin, come Conversation with the Moon, nel quale suonano anche le pietre sonore dell' artista sardo Pinuccio Sciola, campionate per la tastiera, o infine come il conclusivo Elettra Magic Stick, dedicato alla figlia e cantato dalla stessa pianista in modo magicamente sospeso.

Nata in Europa e cresciuta intorno al mondo, Amana Melomè viene da una famiglia di artisti.  Suo nonno Jimmy Woode, contrabbassista, inizia come il musicista più giovane nell'orchestra di Duke Ellington sua nonna era una cantante jazz così come sua zia Shawnn Monteiro che è tutt'oggi attiva nellascena musicale mondiale.

"sono cresciuta ascoltando di tutto! da Carmen MecRae ad Angelique Kidjo da Manu Chao a Vivaldi, da Bob Marley a Zap Mama e poi i dischi dei nonni...quindi quando scrivo l'immaginazione vola dappertutto e mi trovo involontariamente a fondere diversi generi".

Nel primo cd di Amana, "INDIGO RED" ci sono musicisti di grande prestigio come il batterista Vinnie Colaiuta ed il bassista Reggie Hamilton.

Per le possibilità timbriche ed armoniche dei due strumenti, tale combinazione produce risultati di indubbio interesse musicale, con un repertorio articolato su composizioni originali capaci di esaltare la creatività melodica di Girotto e la forza ritmica di Nastro.

Javier Girotto, polistrumentista argentino, si presenta in duo con l'estroso pianista e compositore Francesco Nastro.

Un connubio che ha portato alla registrazione di un disco in quartetto: accanto a Girotto e Nastro figurano il bassista statunitense Avishai Cohen e il batterista Roberto Gatto.